Entrevista - Eddie Van Halen - Jornal Washington Times


Publicado em Maio, 26, 2015 - Fonte : Washington Times Journal



Keith Valcourt - Especial para The Washington Times - quinta-feira, abril 2, 2015

O Deus da guitarra Eddie Van Halen já vendeu milhões de álbuns com sua banda de mesmo nome, realizou performances com lendas como Michael Jackson e ganhou muitos elogios, incluindo Grammys e a indução ao Rock and Roll Hall of Fame. Nada mal para um cara que veio para a América ainda criança e sem saber falar uma palavra em Inglês.

Eddie Van Halen e sua banda estão prestes a pegar a estrada novamente, desta vez para divulgar o seu primeiro álbum ao vivo com o cantor David Lee Roth, "Tokyo Dome in Concert." A lenda holandesa-americana fala sobre como a família e música o salvaram, a reunião com o David Lee Roth e as recentes homenagens que recebeu no museu Smithsonian como parte da série "o que significa ser americano".

Pergunta: O que a homenagem do Smithsonian significa para você?
EVH: É provavelmente uma das maiores honras que você pode ter. É maior do que o Rock and Roll Hall of Fame ou um Grammy ou qualquer coisa que você pode ganhar. Esta é a história do país.
Por ser reconhecido como um alguém que tenha contribuído para a música americana, especialmente eu sendo um imigrante, é uma grande honra.

Você foi entrevistado na série "O que significa ser americano". O que ser americano significa para você?
EVH: Obviamente liberdade. Esse é o ponto maior. Eu ainda acho que este é o único país no mundo onde você pode perseguir seu sonho e realizar o que você se propôs a fazer.

Quando você veio para a América como um imigrante holandês, você enfrentou dificuldades?
EVH: Ah, sim. Viemos aqui com o equivalente a cerca de 50 dólares. Nós trouxemos o piano conosco, e isso era tudo o que tínhamos. Eu estava na segunda série quando chegamos aqui.
Minha mãe e meu pai não falavam Inglês. Nem mesmo Alex ou eu. Acredite ou não, na escola primária, nós ficamos separados dos outros. Porque não falávamos Inglês, e eles nos colocaram junto com as crianças negras. Na verdade, as crianças brancas é que estavam por cima. Eles costumavam rasgar os meus trabalhos de casa. Eles me intimidavam no parque infantil. As crianças negras então me ajudavam. Os meus primeiros amigos eram negros.



Meu pai era um músico profissional, e ele acabou tendo que lavar pratos e trabalhar como zelador. Minha mãe era uma empregada doméstica. Eu nunca vou esquecer, fui chamado para ajudar meu pai a encerar o piso no templo maçônico, em Pasadena. Eu aprendi como usar uma dessas maquinas de limpar piso e isso ajudou minha mãe para limpar as casas. Mas o que nos salvou foi a música.

Será que o sofrimento o inspirou a trabalhar mais na música?
EVH: Eu gostaria exatamente colocar dessa maneira. Eu diria que isso tornou a nossa familia mais unida. Tivemos que ficar juntos para sobreviver. E a linha em comum que tínhamos era a música.



Alex e eu já tocávamos piano. Com o tempo, começamos a tocar bateria e guitarra. Costumávamos tocar nos shows com meu pai. Em todos os eventos, como casamentos em bares Mitzvahs e Oompha músic. Não só foram as dificuldades que nos fizeram trabalhar mais pesado, mas também a necessidade de pagar o aluguel. Quando chegamos aqui, nós vivíamos em uma casa com três outras famílias. Minha família morava em um quarto. Meu pai costumava ter que caminhar seis milhas para Arcadia Metodista para lavar pratos. Nós costumávamos ir para um local em que jogavam sucata de metal, e em seguida, vendíamos o metal que encontrávamos.

Você se considera a personificação do sonho americano?
EVH: Se não for esse o sonho americano clássico, eu não sei o que é. Mas eu teria que passar essa honra ao meu pai por ter a coragem, aos 42 anos de idade, de vender tudo, fazer as malas e vir para um país totalmente novo.

Que ato de coragem!
EVH: A coisa é, nós não sabíamos de nada. Você só faz aquilo que tem que fazer. Não foi como se olhássemos para outras pessoas e pensássemos: "Porquê é que nós não temos o que eles têm?" Mas não, nós apenas nos focamos no que tínhamos que fazer.

Quantas guitarras você doou para o Smithsonian?
EVH: Eu doei as mais importantes.
Originalmente, antes de fazer este evento, eu doei minha guitarra listrada vermelha, preta e branca. Mas agora para este evento, eu doei a guitarra preta e branca que estava no primeiro álbum. E também uma "Wolfgang", que é a que eu uso agora. E um amplificador 5150S com gabinete 412.



O Agora que o rock 'n' roll está no Smithsonian, significa que ele tornou-se respeitável?
EVH: Eu não diria isso. A música é apenas uma parte da nossa cultura. Se é rebelde, ou aceitável ou não, eu acho que é irrelevante. Eu acho que é apenas parte da vida. Para mim, é a linguagem universal que transcende todas as barreiras.

Você está animado para voltar a estrada?
EVH: Sim! Vamos sair em Julho. Nós só tocamos até agora no Jimmy Kimmel e no Ellen DeGeneres show. De repente David Lee Roth quis fazer as coisas ao vivo. E nós dissemos: "OK, ótimo!" Ele nunca quis fazê-lo antes disso.

Vocês acabam de lançar o primeiro registro ao vivo do Van Halen com Dave, "Tokyo Dome in Concert".
EVH: Nós estávamos tentando descobrir o que fazer uma vez que não tínhamos tempo para montar um álbum de estúdio juntos.
[Meu filho Wolfgang] está trabalhando em seu próprio projeto. Dave está fora fazendo suas coisas. O que nós originalmente queríamos fazer era remixar as 25 demos originais das canções. Isso teria sido muito legal. Mas as fitas se perderam. Elas se foram. Então nós começamos a caçar entre os nossos 'bootlegs' desde a época dos clubes. Nós tentamos o nosso melhor para fazer aqueles shows soarem bem, mas no final não eram bons o suficiente para lançar oficialmente. A qualidade da gravação era tão ruim que nós tentamos melhorá-las. Mas uma vez que melhoramos, ela perdeu aquele aspecto fly-on-the-wall. Simplesmente não estava bom. Por isso, decidimos, "Que tal um registro ao vivo?"



O que havia de especial naquela noite em Tóquio que a fez ir para um CD oficial?
EVH: Nos velhos tempos, para fazer um disco ao vivo, você tinha que ter um caminhão móvel seguindo você em todos os lugares e todo o equipamento de estúdio vinha junto com ele. Sem mencionar o dinheiro que custava. Hoje em dia, nós temos uma plataforma de Pro Tools ligada direto na mesa de console, e então nós apenas a deixamos gravando direto todas as noites. Nós temos um par de centenas de espectáculos gravados.
Quando decidimos fazer um disco ao vivo, nenhum de nós queria sentar lá e ouvir 200 shows para escolher o melhor. Portanto, deixamos isso para o Dave escolher.
Alex [Baterista], Wolfgang [baixista] e eu estávamos bem consistentes a cada noite, mas para um cantor é mais difícil. Porque se você anda muito de ônibus, ou dormiu com o ar condicionado ou o aquecedor ligado, sua garganta fica irritada, e isso pode mudar sua voz.
Dave então disse: "Que tal o Tokyo Dome?" E nós dissemos que tudo bem. O bônus desse show foi que não tínhamos uma banda de abertura. Então nós tocamos muito mais tempo. Trata-se de um show de 2 horas. Tivemos Bob Clearmountain para mixá-lo. Estávamos muito envolvidos com a mixagem. Uma vez que tínhamos os instrumentos soando da maneira que queríamos, nós apenas deixamos rolar. Ele iria enviar mixagens, e então dizíamos: "Ok, soa muito bom. Contanto que você ouça todos os instrumentos e os vocais, isso é tudo que você precisa. "

A última vez que vocês fizeram uma turnê, Wolfgang montou o setlist. Ele fez isso desta vez, e vocês estão tocando  desta vez as músicas que vocês não tocaram durante a última turnê?
EVH: Isso ainda está para ser visto. Estou esperando tocar algumas outras canções, mas na maioria das vezes acaba se resumindo ao que Dave vai ou não cantar. Wolf e eu lhe falamos o tempo todo: "Vamos tocar esta. Vamos tocar aquela." Mas em última análise, se Dave não quer cantá-las, então não podemos fazê-las. Eu adoraria tocar "Drop Dead Legs" e "Light Up the Sky". Todas essas coisas. Eu acho que seria um deleite para o público. Talvez possamos convencê-lo desta vez.



Como estão as coisas entre você e David Lee Roth nos dias de hoje?
EVH: Ele está sempre fora fazendo suas próprias coisas. Fazendo tatuagens no Japão. Ele tem um apartamento lá. Ele tem um apartamento em Nova York. A relação tem sido sempre a mesma, de verdade. Só porque ele nos deixou para trás em 1985 para seguir sua carreira solo, a imprensa tornou a sua saída mais azeda do que nós a sentíamos, você entende o que quero dizer?
Quando meu filho [Wolfgang] entrou para a banda, ele foi realmente o responsável por chamar Dave e trazê-lo de volta para a banda.

Falando no Wolfgang, ouvimos que ele está trabalhando em seu primeiro disco solo.
EVH: Eu não diria que é um disco solo. Não é apenas dele. É ele e um de seus melhores amigos, que atende pelo nome Erock. Seu verdadeiro nome é Eric Friedman. Esses dois caras, trabalhando com um produtor chamado Elvis Baskette. Cesta em Francês. [Risos.] Entre esses três caras, é simplesmente incrível.

Quais os instrumentos que ele está tocando?
EVH: Wolf está tocando bateria. E baixo. Quando ele toca baixo nas partes de sua bateria, fica bem sincronizado. E depois ele então toca guitarra nisso e ele é poderoso e preciso. É como um trem de carga vindo em você. Então você adiciona Eric Friedman em cima disso, e é a cereja em cima do bolo. Vê-los trabalhar e ver como eles estão se divertindo me faz lembrar dos velhos tempos. Na verdade, estou com ciúmes.

Você lhe deu algum conselho sobre como lançar o seu álbum de estréia?
EVH: Não. Não. Não. Isso é totalmente coisa dele. Eu não disse uma palavra. Eu somente disse a ele quais canções que eu gostei. Na verdade, as que eu não gostei.

Musicalmente, como você descreveria?
EVH: É a simplicidade de riffs como AC/DC e Van Halen misturado com um pop muito progressista. Mais progressista do que o Van Halen, eu diria.

Quando você acha que ele será lançado?
EVH: Eles fizeram sete faixas básicas em Janeiro, que demoraram talvez três semanas. Então eles vão ter algo pronto, provavelmente, em algum momento do próximo ano.

Existe algum país ou lugares que você quer tocar, que vocês ainda não tocaram?
EVH: Como talvez Bora Bora? Mas isso não seria suficientemente grande. [Risos] Não, eu estou brincando. Para mim, isso não é necessariamente o país ou onde você está tocando. É o público. Quando o público vem para vê-lo tocar, eles são praticamente os mesmos. Eles vêm porque gostam da sua música. Metade do tempo, eu não estou muito ciente de onde eu estou.

Qual é a única coisa que você sempre precisa ter com você na estrada?
EVH: Minha esposa. Nosso cachorro, Cody. E, obviamente, o meu equipamento.

Falando em equipamentos, quais as novas versões EVH em que você está trabalhando?
EVH: As pessoas estão sempre gritando e pedindo para que o meu som de guitarra seja aquele vintage clássico. Mas os amplificadores 5150 III são de alto ganho. Então a coisa principal que estamos trabalhando é fazer um amplificador que é modelado a partir do último cabeçote Marshall que eu usei nos primeiros seis discos. Eu procurava obter mais sustain deles.
A diferença entre o amplificador modelo III e o 5150  é que neste novo amp estamos trabalhando nas válvulas. Eles usam válvulas EL34, que são mais como o meu original Marshall vintage. Ainda estou tentando descobrir como nomeá-lo. Poderia chamá-lo de 5150 III-IV porque eles usam os válvulas EL34. Eu falei o que eu queria para Howard Kaplan, o cara dos amplificadores Fender/EVH, e apenas na semana passada eles ficaram prontos e eu fiz um teste. Ele fundiu minha mente! Tem o tom velho vintage, mas com mais sustain.



Haverá mesmo um outro álbum de estúdio do Van Halen?
EVH: Após este ciclo de turnês, provavelmente vamos sentar e fazer um álbum de estúdio. Nós certamente temos material suficiente. É uma questão de timming e deixar todo mundo junto. Essa é a única maneira que pode ser feito.
Nós lançamos ["A Different Kind of Truth"] em 2012. Mas então você sobe no palco e toca essas músicas novas, e o público olha para você como: "O que é isso?" Eles realmente querem ouvir os clássicos.

É frustrante que quando você toca uma música nova, e parte do público sai para pegar uma cerveja?
EVH: É uma espécie de faca de dois gumes. Graças a Deus temos tantas músicas na carreira que as pessoas querem ouvir - músicas com as quais eles cresceram e que trazem de volta memórias de onde eles estavam e o que estavam fazendo na festa e com qual garota eles estavam namorando.
Isso é o que eles se lembram e querem relembrar. Mas, ao mesmo tempo, seria bom ser capaz de tocar as músicas novas e dar as pessoas uma nova chance. Talvez daqui a 10 anos as músicas de "A Different Kind of Truth" serão consideradas clássicas e as pessoas vão querer ouvir também.



(entrevista original para o Washington Times aqui)